Дорогие друзья! К сожалению, Дмитрий Беляков, который должен был выступить на нашем концерте, не сможет приехать в Штутгарт. Поэтому вместе с Евгенией Ланцберг у нас выступит Леонид Шмеркин.
Евгения Ланцберг хорошо знакома нашим зрителям, она неоднократно с успехом выступала у нас в клубе. Евгения — автор песен и стихов, исполнитель, педагог. В программе прозвучат собственные песни и стихи, а также песни других авторов.
Леонид Шмеркин – известный в песенных кругах Германии исполнитель, давний друг нашего клуба. Леонид уже несколько раз выступал у нас и запомнился отменным поэтическим и музыкальным вкусом при составлении и исполнении своих песенных программ. В нынешней программе «Антиалкогольный кофе» прозвучат песни Сергея Никитина, Юрия Визбора, стихи Бориса Рыжего, а также песни и стихи других авторов.
Уважаемые друзья, на этот раз у нас в гостях Рената Гафарова, автор и исполнитель из Мюльхайма на Руре (ранее – Казань).
Рената Шавкатовна – профессиональный музыкант, выпускница Дюссельдорфской консерватории по классу скрипки, исполнитель и педагог.
Свою программу Рената назвала строчкой из песни «Дорога из дома домой» — на первый взгляд парадоксально, но для нашего брата эмигранта понятно и близко. В программе прозвучат песни разных авторов – Юрия Визбора, Дмитрия Бикчентаева, Сергея Канашенко и других. Рената – лирик по своему настрою и мироощущению.
Остаётся вопрос – как музыкант-профессионал стал адептом авторской песни, которая воспринимается профессиональной музыкальной средой, как правило, весьма небрежно. Авторская песня, по словам Ренаты, даёт ей ещё одну возможность творить — сочинять, аранжировать, петь и выступать с гитарой перед взыскательной аудиторией, соприкасаться с хорошей поэзией.
Интересен творческий путь Гафаровой. Казань – родной город Ренаты – известен своими давними и мощными песенными традициями. Ещё в 70-е в Казани ежегодно проходили песенные фестивали, собиравшие музыкантов всего СССР – ни в Москве, ни в Ленинграде ничего подобного в то время не водилось. Автор Валерий Боков, исполнитель Владимир Муравьёв были известны далеко за пределами тогдашней Казани. В конце 70-х появились новые и разные авторы, среди них Леонид Сергеев, Дмитрий Бикчентаев, Виталий Харисов, Эльмира Галеева. И сегодня Казань остаётся одной из песенных столиц России. Но к нашей гостье Ренате Гафаровой это не имело отношения — её тогда и на свете не было. Вначале Рената писала стихи, позже они стали песнями. Когда она, уже учась в Дюссельдорфе в консерватории, услышала, что в Вуппертале есть песенный клуб (первый в Германии клуб авторской песни, организованный легендарным Юрием Томилиным), она решила показать их там и встретила понимание и интерес, почувствовала атмосферу вуппертальского клуба, как родную. Знакомство же с казанскими бардами произошло позже. В 2013 году, оказавшись в родной Казани, Рената участвовала в конкурсе «Песня, гитара и я» и вошла в число победителей. Потом были поездки в Обнинск, Ломы, на фестиваль «Гринландия»… И всё-таки нам удалось найти одну из отправных точек её творческого выбора. В детском саду в Казани подружкой Ренаты Гафаровой была дочь того самого всесоюзно известного Владимира Муравьёва, и она помнит его песни под гитару, несмотря на свой младенческий тогда возраст. Эти звуки, надо полагать, откликнулись в её душе, когда она вставала на путь профессиональной скрипачки, и дали свои всходы.
Остаётся только добавить – в июле этого года Рената Гафарова почти спонтанно оказалась на фестивале имени Валерия Грушина (Россия, поляна на Мастрюковских озерах под Самарой, 50-й по счёту Грушинский фестиваль), решила показаться на конкурсе и стала лауреатом этого престижного международного праздника песни. Это, пожалуй, лучшая характеристика нашей гостьи.
Наши гости на этой встрече — авторский дуэт из Бостона Татьяна Задорская и Екатерина Нехаева («Таня ЗА и Катя НЕ»). Дуэт образовался в 2003 г. и отмечает в этом году своё 20-летие юбилейным туром по городам и странам с программой под названием «Эмигрант из Атлантиды».
Татьяна и Екатерина сами обращаются к зрителям с рассказом о себе и о программе концерта: «Мы — авторский дуэт. Музыка, которую мы пишем, самых разных направлений и соавторы у нас самые разные — от поэтов Серебряного века до наших современников. Также мы пишем песни на собственные стихи. Большое внимание в нашем творчестве всегда уделялось детям, в программе много шуток, юмора. За 20 лет было много всего — даже написание музыки к известному Бостонцам спектаклю «Виндзорские насмешницы», который с успехом много лет шёл в бостонском «Театре на крыше». В свою юбилейную программу мы решили включить то лучшее, на наш взгляд, что нам удалось написать за этот немалый отрезок времени, и отразить по возможности все стороны нашего творчества.
Мы успели побывать с концертами во многих городах Америки, Канады, были гостями фестивалей в Вашингтоне, Чикаго, Тарту, гостями Белорусского фестиваля, даже в Киеве и Одессе у нас были концерты. В 2011 г. мы стали лауреатами Грушинского фестиваля в номинации «композиторы». Весь последний страшный год мы пытались хоть немного помочь Украине. И сейчас на концертах будут продаваться наши книги и диски (флэшки), выручка от продажи которых будет передана в помощь Украине.
Очень будем вам рады!
До встречи. Ваши Таня и Катя.»
Отзывы:
Уже довольно давно в городе Бостоне я услышала этот сдвоенный голос, увидела Катю и Таню. Удивилась страшно. Не помню когда в последний раз появление пары поющих производило на меня такое веселое дружное впечатление. И тексты они находят отличные, не средние, и главное — поддерживают театральную традицию в скромном гитарном отсеке тихоходного нашего колесного суденышка… Уж мы и так и эдак. Уж и на бревнышках и вплавь. Плывем трудно. Но вот есть же люди! К примеру, Катя с Таней. Не зазорно нашим неравнодушным придти и послушать их. Вероника Долина. Нормандия, август 2015.
С радостным удивлением от богатства таланта увидел и услышал на слете Восточного побережья Катю Нехаеву, а потом долго помнил, как в Бостоне с ней и Таней Задорской пели песни до утренней зари. С самыми добрыми пожеланиями успехов, коллеге по науке и песне. А.Дулов, август 2001.
Дорогие друзья! В этом месяце у нас выступит театр-студия SaLLon со спектаклем «Любовь — апельсинного цвета» по мотивам поэзии Федерико Гарсиа Лорки. В этот спектакль вошли 30 стихотворений Гарсиа Лорки, которые охватывают почти все периоды творчества поэта. Поэзия Г. Лорки очень театральна, она полна метафор, символов, образов. Через весь спектакль красной нитью проходит тема гитары, верной подруги поэта.
Сценарий, подбор музыки, хореография — Олена Милевская (режиссёр народного театра «Волшебная шкатулка» во Львове с 2002 по 2018, а с 2019 народного театра SaLLon в Пфорцхайм).
Премьера спектакля состоялась в июне 2022 года и входит репертуар театра, спектакль с успехом был представлен в клубе «Эхо» в Карлсруэ.
Театр-студия SaLLon был создан осенью 2019 года в Пфорцхайме. Несмотря на свой юный возраст, является лауреатом и победителем театральных международных конкурсов в Литве (Алитус), Украине (Харьков, Днепр, Львов), Франции (Страсбург).
Постановки театра:
«Демоническая женщина», «Бабья книга», «Легенда и жизнь», «Жизнь или воротник» по мотивам рассказов Н. Тэффи;
«Макбет» — по мотивам одноименной пьесы В. Шекспира;
«Самая старая сказка» — спектакль-сказка по одноименной пьесе А. Кружнова;
«Джина Марина» — спектакль для детей с теневым рядом по мотивам рассказа А. Игнатовой «Джин Сева»;
«Любовь — апельсинного цвета» — музыкальный спектакль по мотивам поэзии Г. Лорки;
«Волшебная палочка кота Макмура» — сказка для детей и взрослых по мотивам пьесы «Ученик колдуна» С. Белова;
«Карусель» — спектакль, в который вошли рассказы Н. Тэффи «Письма», «Долг и честь», «Счастливая любовь», «Псевдоним».
Режиссёр, руководитель театральной студии SaLLon — Олена Милевская.
Актеры: Ирина Грязнова, Александр Бущик, Джимиля Саидова, Тамара Кирикова, Александр Казанцев, Александр Мелентьев.
Дорогие друзья! Наш гость на этот раз — замечательный автор и музыкант из Харькова Владимир Васильев.
Владимир Васильев уже дважды был в нашем клубе с концертом и неизменно очаровывал зрителей своими стихами и песнями, тонким юмором и многообразием песенных стилей и музыки. В своей программе он представит два новых альбома и книжку стихов.
Владимир пришел в авторскую песню в 70-е годы, время расцвета жанра, и сразу обратил на себя внимание своим самобытным стилем. Стало ясно, что среди многочисленных светил на песенном небосводе существует ни на кого не похожая блуждающая комета по имени Владимир Васильев. Бог дал ему все: прекрасный голос, композиторский талант, умение серьезно и профессионально работать со словом. Поэт, музыкант, артист — вот составляющие таланта Владимира Васильева, сделавшие его одним из самых популярных авторов жанра. Владимир Васильев живет и работает на Украине, а слушают его везде и всюду. Он лауреат многих фестивалей авторской песни. Автор более десяти песенных альбомов и многих поэтических сборников.
В нашем клубе в этот раз выступят замечательные гости из Одессы Алина Ворох и ее дочь Алиса-Мария Ворох с программой «С Украиной в сердце». Прозвучат дуэтом под гитару песни С. Вакарчука, Р. Лоцман, В. Марченко, украинские народные песни — все песни на украинском языке с переводом на русский. А также на фортепиано — произведения И.С. Баха, Л. ван Бетховена, К. Дебюсси, А. Коломийца.
Алина Ворох — оперная певица, ведущая солистка Одесского национального академичекого театра оперы и балета, композитор, а кроме этого прекрасная исполнительница песен под гитару. Алина родилась в Днепре, дочь хоровых дирижеров. Она неоднократно была лауреатом международных конкурсов, работает в труппе Одесского театра оперы и балета с 2002 года. Выступала в Англии, Франции, Норвегии и Германии.
Дочь Алины Алиса-Мария Ворох тоже юный талант — пианистка, певица, лауреат международных конкурсов в Украине, США, Испании, член свободной ассоциации профессиональных пианистов и известных артистов PETROF Art Family.
Дорогие друзья! Для нашего клубного вечера 11-го марта Виктор Гагин и Евгения Ланцбергподготовили совместную программу. Дело в том, что в марте они оба отмечают свой день рождения и поэтому решили вспомнить песни, которые слушали в детстве. Программа называется «Песни наших детств». Детство Виктора пришлось на 60-е годы, а Женя принадлежит к другому поколению – ее детство проходило в 80-е и 90-е годы. Так что нам будет предложена разнообразная программа по песням двух разных поколений авторской песни. А может быть и не только авторской. Вечер обещает быть очень интересным.
В дополнение к основной программе у нас будет возможность познакомиться с автором и исполнителем Виктором Сыроватским, недавно переехавшем в Германию из г. Сумы. Он представит несколько песен из своего репертуара.
Во второй части встречи будет возможность выступить гостям и участникам клуба.
Вход — 7 евро.
Встреча пройдет по адресу (чтобы посмотреть карту, нажмите на адрес): Bischof-Moser-Haus, Wagnerstrasse 45, 70182 Stuttgart Проезд: трамваями U1, U2, U4, U9, автобусами 43 и 44 — до остановки Rathaus, трамваями U5, U6, U7, U12, U15, автобусом 42 — до остановки Сharlottenplatz.
Дорогие друзья! На следующей нашей встрече всех нас ожидает замечательный сюрприз. К нам приезжает с концертом знаменитый мэтр жанра авторской песни Александр Городницкий!
Александр Моисеевич уже дважды выступал у нас в клубе, на его концертах всегда полный аншлаг и каждый раз это незабываемая для зрителей встреча. В его программе «И жить ещё надежде» прозвучат старые и новые песни и стихи (1953 – 2023). Аккомпанирует на гитаре Александр Соломонов (Гамбург). В концерте будут демонстрироваться отрывки из новых фильмов об истории авторской песни, снятых с участием Александра Городницкого.
В нашем клубе неожиданно состоялся камерный концерт. Камерный по количеству зрителей, поскольку мы не успели оповестить всех. В Штутгарте проездом был Александр Бекназаров — замечательный музыкант, композитор и исполнитель авторской песни из Риги. Мы не могли упустить возможность послушать его новые и, конечно, старые любимые нами песни.
В бардовском сообществе его имя, разумеется, хорошо знакомо. Саша был лауреатом московского, грушинского, питерского фестивалей авторской песни, выступал в Венеции, Париже, Ганновере и, конечно, у нас в Штутгарте. Он стал в своей среде большим авторитетом — уже приглашается в состав жюри, в частности, фестиваля «Мир бардов». Врач по профессии, он сочинил добрую сотню песен, которые поют сегодня «русскоязычные» под гитару по всему миру — от Лос-Анджелеса до Сиднея.
Первую песню Александр сочинил в 1987 году. В Риге он живет с 1988 года, там он познакомился с рижским исполнителем, Эдуардом Вартановым, с которым стал выступать вместе, а потом со старейшим гитаристом Латвии — Грантом Серебряковым. В 2000 году был приглашён выступить в известный рижский клуб «Саксофон», именно тогда состоялось знакомство с рижскими бардами, после чего приоритетом стала не эстрадная, а авторская песня. Он написал музыку к множеству прекрасных стихов Игоря Северянина, Саши Черного, Бориса Рыжего и других поэтов. Часто он выступал вместе с известным писателем-юмористом и бардом из Риги Вячеславом Солдатенковым (Слава Сэ).
Уважаемые друзья! Очередная клубная встреча – первая в наступившем году – обещает быть необычайно интересной. К нам приезжают двое друзей музыкантов, очень разных и каждый по своему ярких.
Леонид Сагындыков (Москва — Минск — Халле), лирический автор и исполнитель, исполнит в своей программе «Белорусский акцент» песни своих коллег Арона Круппа, Юрия Вайханского, Дмитрия Бикчентаева, Сергея Канашенко, Александра Бекназарова, собственные песни. В нескольких композициях Леонида примет участие Дмитрий Илларионов.
Дмитрий Илларионов — один из самых титулованных мастеров классической гитары. Среди его многочисленных конкурсных побед стоит отметить первые места на престижнейших конкурсах «Guitar Foundation of America» (2002), Международном конкурсе имени Андреса Сеговии (Испания, 2009) и конкурсе имени Франсиско Тарреги (Испания, 2008), где Дмитрий стал первым за 42 года существования конкурса победителем из России. Репертуар Дмитрия обширен, включает в себя оригинальные сочинения для гитары различных эпох и стилей, лютневую музыку, произведения для гитары с оркестром, а также джазовые композиции. Как музыкант Дмитрий Илларионов очень разносторонен — исполнитель, композитор, импровизатор, аранжировщик, дирижёр, педагог… А также огранизатор крупнейших гитарных фестивалей в России — Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени А.Фраучи, Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», фестиваля «Мир гитары» в Калуге. Недавно в силу известных обстоятельств Дмитрий покинул Москву и остановился в Германии. Он свободно и увлекательно ведёт свои концертные программы, блестяще исполняя самые различные произведения от средневековых до современных, в том числе и собственные композиции. Отметим в этой связи произведения И.-С. Баха в гитарном переложении Дмитрия.
До встречи!
